（马赛尔·杜尚）的《泉》，这个白晃晃的瓷质小便池第一次在军械展览馆进行展出时就引起了观众们巨大的关注和讨论。

　　“这一座便池的外圆曲线和三角构图，与达芬奇的《蒙娜丽莎》别无二致；而它那温润、光洁的肌理效果和明暗转换，与古希腊雕刻大师希特列斯的大理石雕像完全一样。”

　　“如果把小便池只当成小便池，那它永远只是一件生活用品，但如果从另一个维度来审视它，它也能成为艺术品。”

　　从这一个观点来讲，杜尚的《泉》打通了 “艺术” 和 “非艺术” 的界限，艺术史上史无前例的革命就这样产生了。

　　《泉》是第一个让解决生理需求的“厕所”登上艺术殿堂的作品，但却不是最后一个。2016 年意大利国宝艺术家莫瑞吉奥卡特兰（Maurizio Cattelan）在古根海姆展出了使用 18K 金打造的黄金马桶。

　　这是一个功能齐全的黄金马桶，安装在博物馆卫生间里，名为《美国》(America)。和《泉》相比，这件仍然在展出当中的作品，似乎更进一步模糊了艺术品和实用品的界限，卡特兰把它当作是对过剩的艺术市场的一种回应，暗讽了消费主义和金钱社会。

　　然而因为这个金色马桶，艺术家莫瑞吉奥卡特兰最近又再一次成为舆论的焦点，就在上周这款红极一时的黄金马桶竟然被偷了……

　　当时这款黄金马桶正在英国前首相丘吉尔故居布伦海姆宫展出，于 9 月 14 日凌晨被窃贼装车盗走，悲催的是这个黄金马桶至今还未找到。

　　说起这款黄金马桶可谓是艺术品中的一朵奇葩，按理说艺术品应该享受养尊处优的待遇，不是与参观者保持距离，就是短短展出立马被各大博物馆珍藏，但这个 18K 黄金马桶却在布伦海姆宫展出期间，大大方方被人使用！是的，没有听错！这件艺术品享受着人们“有温度”的爱戴~惨不忍睹！

　　也因为如此豁达，这款马桶终于被喜爱之人轻松“抱”回家，至于怎么样找到，就看这款马桶的命了。

　　说起这个叫美国的黄金马桶，这里还有一段小趣闻，去年特朗普执政的白宫曾向美国纽约古根海姆博物馆借一副梵高的画作来装饰，却被残忍拒绝了~

　　随后馆长亲自回信说：“博物馆不能把梵高的画借给你们，但是但愿你们会对我们这个特别的提议感兴趣。”随后附上一张这个马桶的照片。可以说拒绝的毫不留情，但又带点黑色幽默~

　　不过这款黄金马桶供人真切使用，也传达着艺术家朴实的艺术理念，那就是艺术面前人人平等。

　　莫瑞吉奥·卡特兰可以说是最能代表后杜尚主义的伟大艺术家之一，他早期的作品带有设计感，某一些程度上也继承了杜尚的艺术观念。九十年代中期以后，其动物标本、骨骼、写实性的雕塑、模型、甚至活的动物等作品都使他在艺术圈里名震一方。

　　莫瑞吉奥·卡特兰 1960 年生于意大利东北部的大学城 Padova（帕多瓦），现生活工作于美国纽约。在成为一名艺术家之前，他的职业履历是这样的：厨师、园丁、护士、木匠，甚至负责太平间尸体看护的丧葬员。

　　他没有接受过任何没有接受过专业学院教育，全靠自学成才，而这些丰富而独特的经历毫无疑问也与他日后的艺术创作具有千丝万缕的关联。

　　让莫瑞吉奥·卡特兰真正声名鹊起的作品当属La Nona Ora(1999）——形似真身的教皇保罗二世（蜡像），被一块从天而降的陨石击倒在地。

　　卡特兰对教皇约翰保罗二世表示了极大的敬意（也可认为是反讽）——即使是老了，累了，患有帕金森症，却仍然坚持不懈地游览世界。教皇是怎么样才能做到的，他为此十分好奇，所以制作了这尊教皇的塑像。

　　据说这组作品是这样产生的——工作人员将十字架放在上面，把教皇的塑像撑在上面，铺在一间铺满红色地毯的房间里。但卡特兰却对此不甚满意，展览前夜他睡了几分钟，然后跳了起来，叫醒了同伴一起锯掉了教皇塑像的双腿，再匆匆赶往采石场采购了一块巨石。

　　开幕前几个小时，博物馆馆长看了一眼被破坏的教皇就吓到了，但卡特兰仍不满足，他甚至打破了天窗，让这块石头看起来好像是上帝发送的陨石，这组作品体现出了一种较之其以往作品更加辛辣的讽刺和幽默感。

　　他常常通过复制自身的形象（有时也亲自表演），并进行揶揄调侃以达到作品的意图。他的作品不仅嘲笑艺术而且嘲弄艺术家自身，有时，也把艺术史作为搞笑作弄的对象。

　　这组卡特兰五十五岁创作的作品，那个蜡像表现的正是他自己从地板上的一个洞探出头来，当时创造了790万美元的拍卖纪录。

　　2001年他创作了《Him》这组雕像——从后面看去，雕像好像是个男孩在祈祷，但是走到正面，那张无人不识的面孔立即会造成令人心神不安的矛盾之感。

　　《Him》也被称为是 “战后以来所有艺术创作中最具冲击力的，让人最难以平静的作品之一”，拍卖前预计的价格是在1000万美元到1500万美元之间，最终在纽约佳士得拍卖会上拍出了1720万美元（约合人民币1.118亿元）的高价。

　　一些人认为这一作品是对众多犹太人受害者的轻蔑，而也有的人觉得这是对邪恶及其各种体现的反思。

　　“希特勒就是恐惧本身，它是可怕的痛苦的象征。甚至说出他的名字，对于一些人都是种伤害。可是，这一个名字哪怕是个禁忌，却植入了我的记忆，活在我的头脑当中。”

　　“我并没有想要冒犯任何人。我不想挑起任何冲突或者造成什么公共事件，我只是想让这形象进入我们的沟通之中，或者说是我们心智是否健全的一种测试。”

　　2002年卡特兰创作了《Frank and Jamie》雕像作品 ——两名纽约上下倒置着靠在一面墙上，以此暗示紧随911之后大众内心产生的脆弱感。

　　2004年卡特兰创作了作品《Now》，构建了一种越来越明显的悲哀氛围：约翰F肯尼迪赤着脚的雕像安详地 “躺在” 棺材中。

　　2004年，卡特兰完成了另一件惊世骇俗的作品《无题 (在树上吊死的孩子)》。三个真人大小、相貌逼真的儿童蜡像被悬挂在一棵树上，让人一看即惊吓恐怖。当被问及创作原因时，卡特兰笑笑说：

　　“他不创作艺术…… 他创作带有倾向性的小玩意，”《纽约客》这样说卡特兰，《卫报》说他的作品“…… 堕落、无意义……”；艺术评价家John W评价说“我的生殖器疱疹在我看到它之后就爆发了。”

　　这些对于说他总是很喜欢挑动争议的说法，卡特兰不屑一顾：“我其实是认为，现实要比我的作品更刺激人。”

　　“我只是将现实拿了过来而已。我总是 —— 真的，总是如此 —— 从我们每一天经历的现实当中借来一些片段。如果你觉得我的作品令人气愤，那只能是意味着现实极端令人气愤，我们只是没做出反应而已。”

　　“或许，我们已不再关注自己生活在这世界上的方式…… 我们都被麻醉了。”

　　一部新的纪录片《莫里吉奥卡特兰：马上回来》(Maurizio Cattelan: Be Right Back) 讲述了这位有争议的艺术家的生活。

　　“我认为他可能是当今最伟大的艺术家之一，” 画廊老板亚当林德曼说，“但他也可能是最糟糕的。他会是一个或另一个。他不会落在中间。”

　　卡特兰不是艺术圣徒，也不是搞怪分子。他始终没停歇，从一块石头跳到另一块石头。而相比众多成名的艺术家之后的明哲保身的所作所为，他太勇敢了。

　　作为艺术家，卡特兰似乎在骗人，但是有些所谓的欺骗是可以促使人去思考去成长。一个人眼中的哲学，到另一个人眼中就成了童话。

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