这次，美国闻名超实际主义导演大卫·林奇的逝世，又带走存留在这样一个国际的一块回忆碎片。

　　1 月16日，他的家人在Facebook上宣告了他因病谢世的音讯，间隔他79岁生日只需4天：

　　2024年8月，他在承受《视与听》杂志采访时泄漏，他因长时间吸烟患上了肺气肿，即便走一小段间隔，都会缺氧。

　　大卫·林奇是个争议性很大的鬼才导演，喜爱他的人以为他能够登上影史殿堂登峰造极的至尊宝座，普罗群众却看不懂他那些不流畅不明风格的著作。

　　他多次被奥斯卡提名，但又不被学院奖认可，直到2019年，才给他颁发了象征性的奥斯卡终身成就奖，补发这份迟到的尊重。

　　他的终身，好像他诡谲、荒诞、奇特、富丽的电影，在灿烂艳丽的影坛里，别出心裁，是后人无法绕开的一座丰碑。

　　小时候，他常常搬迁，曲折于各个不同的市郊，直到成年去费城肄业，他一向日子在有林荫路、尖桩篱栅、绿草地和樱桃树的乡村。

　　挺拔的树木、割草后的新鲜香气和远离城市才干看到的星空，是他回忆里一张张精巧、保存无缺的卡片。

　　他的父亲是一名农业学家，常常带他调查迂腐的树木、昆虫和病害，这让他发现万物表象之下，并非只需蓊郁向上的生命力，还有衰落和逝世。

　　当他看到一棵树快要死了，其实早在十到十五年前就从里边开端烂掉了，他感觉自己具有了一种能发觉事物“张狂的苦楚和迂腐”的高度感知力。

　　这种对立在他的著作中表现为热心发掘一般事物下躲藏的漆黑与罪恶，像《蓝丝绒》中看似波澜不惊的安静小镇下，翻涌着凶恶、暴力和糜烂。

　　正如他小时候喜爱种在后花园里的樱桃树，但只需仔仔细细地调查，就能发现的树上渐渐渗出来的黑色的树脂上，趴满了几百万只红蚂蚁。

　　他把我们最不愿为人所知的真我，经过将梦境、错觉和实际交错在一起，藏在了一个个既实在又虚幻的故事里。

　　虽然很多人一开端看不懂他那些惊悚的、荒唐的、没有逻辑的镜头下，想要揭开什么样的谜底，看完却有种自始至终被扒光看透的震动——

　　林奇的经典之作，也是最广为人知的《穆赫兰道》，被BBC评为“21世纪最巨大的电影”。

　　有人说它不单单是一部电影，更是一次对人类心灵深处的深度发掘，是对电影艺术无限可能性的探究。

　　观众能从中看到人道实在的一面是林奇创造的初衷，由于从选角到拍照，他寻求的也是一种不加任何粉饰的纯真。

　　他选人不在乎名望、资格，只垂青“人物身上的特质”，拍照时任由艺人“探寻这一个人物，看着我潜入她的魂灵深处，再对此做出必定的反响”。

　　林奇让娜奥米·沃茨出演《穆赫兰道》的女主角时，她现已33岁，还仅仅个在各种搞笑剧和小人物中络绎的小艺人。

　　但他们第一次碰头时，林奇一眼确定她“极具天资、具有美丽的魂灵”，哪怕投资方以为沃茨年纪太大，他也坚决保下她。

　　后来当沃茨拿到剧本一看，惊奇地发现贝蒂这一个人物有多像她，以至于她马上就知道该怎样演，或者说把自己坦白地分析就好了。

　　虽然林奇的电影主题不是关于谜题就是暴力、逝世，但他一直以一颗热诚之心将著作交付给观众。

　　假如你眼里只看见污秽，国际便龌龊无光；假如你能发现美，打开在你眼前就是鲜花遍野。

　　从《蓝丝绒》的奥秘小镇，到《穆赫兰道》的迷离幻景，从《双峰》的怪异森林，到《橡皮头》的工业废墟，他让我们正真看到了夸姣背面的漆黑，也让我们感触到了漆黑中的夸姣。

　　再会，大卫·林奇。愿你在另一个国际，持续织造你的梦境，持续探究你的世界。